中文 English

图书详情

首页

英文文献

我的书架

当前位置: 首页 > 图书详情

审美的他者:20世纪中国作家美术思想研究

李徽昭[著]

作家 关系 美术史 研究 中国 20世纪

2019-12-01

978-7-5203-5566-7

390

37

扫码阅读

  • 内容简介
  • 书籍目录
  • 作者简介
  • 参考文献
内容简介

“诗书画的同一性”是中国传统文化的重要特征,受此潜在影响,20世纪以来,中国作家以不同方式关注、介入并思考着传统书画、民间美术、西方绘画,提出了诸多值得探究的观点与见解。本书在大文化、大艺术坐标中,解读了20世纪中国作家以不同形式、从不同角度提出的美术论述,审视了现当代作家美术思想与文学观念、文学文本的复杂关联,由此挖掘文学、美术会通的传统思想文化资源,彰显中国现当代文学的文化自信。
本书主体由三部分构成。
第一,20世纪中国作家美术思想的宏观思潮背景。20世纪中国文学与美术有着审美文化共通的思潮背景。“文学革命”“美术革命”共同抨击旧文艺,开启了文学、美术现代发展的科学写实新空间。随后1927年至1976年,受社会政治与文化变革多重因素影响,文学与美术协同并进,呈现出工具化、大众化的宏观思潮主线。20世纪80年代文化变革加速,文学与美术共同介入“伤痕”、“寻根”、先锋等思潮,审美意识逐渐转换。20世纪末,文学与美术通过关注日常生活不断实现艺术跨界,在分析其现象、缘由、趋势基础上,指出审美化主潮及其对21世纪文艺发展的影响。
第二,20世纪中国作家美术思想的群体、个体及美术类型呈现。20世纪中国作家对美术有着不同介入和思考,就作家层面看,既有群体面向,也有个体审视;美术类型论述上,既对木刻等有所关注,也对中国传统书画进行了诸多观照与思考。
作家群体主要选择了美术论述较多、阐释余地较大的新月派诗歌群体来解读。在解析新月派共同的美术兴趣及其与传统书画相关联的基础上,审视新月派诗歌实践与诗学观念的美术影响,具体探讨新月派核心人物闻一多、徐志摩的美术观,指出二人批判性审视西方美术,观念逐渐趋向传统。
作家个体主要选择了介入美术较深、影响较大的典型作家来论述,主要有鲁迅、沈从文。探讨鲁迅与沈从文在绘画经历、书法风格、美术兴趣上的差异,分析二人美术趣味、审美意识的不同及其与文学审美的内在关系。鲁迅、沈从文都关注木刻艺术,并就木刻艺术的地方色彩等问题进行了论述,二人观点同中有异,但在木刻艺术发展上,鲁迅比沈从文要乐观。
在具体美术类型阐释上,主要选择作家介入较多、与文学关联紧密的传统绘画和书法来分别解读。首先,审视20世纪中国作家的传统绘画观。结合中国书画传统及其现代境遇,提出作家书画类型独立论,由此观照作家书画的人文精神与审美意义。梳理丰子恺、汪曾祺、贾平凹等人立足绘画实践提出的传统绘画及其文学关联的系列观点,探讨现当代作家传统绘画观及其与文学审美共通、文化取向相近的现代意义。其次,通过分析当代职业书法过度艺术化、艺术精神缺失的状况,提出作家文化书法的意义,进而对出生于不同时期的当代作家不同的书法文化观进行解读。当代前辈作家多有旧学修养,书法观大多贴切地触及传统文化,1949年之后出生的作家,多从艺术审美、文化修为等视角谈论书法,显示出作家书法艺术视野的内在差异。但与职业书法过于重视技巧技法不同的是,现当代作家均强调书法创作与精神文化、个体修养的关系,体现出书法的人文精神特质。
第三,20世纪中国作家美术思想与文学文本的多元关联。20世纪中国作家美术思想与文学文本的题材内容、审美意识等有着不同关联。首先,解读小说的美术书写及其思想意识。提出美术书写也是一种美术思想,并分别解读丁玲《梦珂》、伤痕小说、汪曾祺与贾平凹小说的美术书写。这些美术书写紧扣时代,美术家形象、绘画作品、美术背景等呈现出不同的思想趋向,投射出作家对美术与时代密切相关的敏锐把握。美术在承担不同叙事功能的同时,也寄寓了现当代作家以美术书写介入时代的深层意识。其次,归纳阐释留白、地方色彩等美术观及其文学实践。论述小说创作的结构形式、人物情节、刹住结尾三种留白方式,提出地方色彩的风景风俗、方言运用、形式技巧三种文学形态,指出留白与地方色彩范畴的实践意义及文化主体性建构的可能。
总体而言,本书从审美他者化的视角出发,由美术介入文学研究,用文学思维透视20世纪中国作家零散驳杂的美术思想,努力使作家群体、个体及不同美术类型相结合,文学文本与美术观念相勾连,文学思潮与美术实践相联动,以图像学、美学、美术史、思想史多学科综合介入,以多角度观照的交叉互动方式,审视新文学观念与美术思想互为渗透与影响的艺术现象,梳理了一百多年来中国文学、美术协同发展的历史经验,为现当代文学与美术学科交叉研究提供了新的学术生长点。

By examining the different behaviors of Chinese writers in the 20th century in the art industry, this book interprets the art discourse of Chinese writers in different forms and angles in the 20th century, and sorts out the complex relationship between their art ideas, literary concepts, and literary texts. It is pointed out that the intervention of Chinese writers in literature in the 20th century through the thinking and practice of art has promoted the internal reform and development of new literature, and revealed the pluralistic significance of the linkage between literature and art in Chinese literature.(AI翻译)

置顶