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  • 中国美术与现代主义:庞德、摩尔、史蒂文斯研究

    钱兆明,王风元;裘禾敏

    2020-09-01

    978-7-5203-6482-9

    272千字

    6

    中国画 绘画研究 中国 古代 诗歌研究 美国 现代

    《中国美术与现代主义》系《“东方主义”与现代主义》的续篇。钱兆明在《“东方主义”与现代主义》中提出了东方文化为西方现代主义构成元素之一的理论,用大量文献资料论证了美国诗人埃兹拉·庞德和威廉·卡洛斯·威廉斯如何从英译汉诗中汲取营养,实现现代派诗歌的新突破。《中国美术与现代主义》则以庞德、玛丽安·摩尔和华莱士·史蒂文斯等美国诗人对商周青铜器、唐宋水墨画、明清瓷器、书法的青睐为突破口,进而考察了中国美术与西方现代派诗歌的渊源关系。

  • 中国文人画与禅宗思想关系性研究——从明末清初到民国的脉络梳理

    杨江波

    2020-07-01

    978-7-5203-6733-2

    253千字

    10

    文人画 绘画研究 中国 明清时代 禅宗 研究

    禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程,由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征,伴随着魏晋审美自觉,禅宗的审美境界也深深影响到这一群体,文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟,随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显,并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲,在近现代深受西方影响做了诸多探索之后,也逐渐沉静了下米,并开始在审美领域追根溯源,注重在民族审美层面的深入探索。

  • 中国画线条钩玄

    彭修银,喻颖

    2017-10-01

    978-7-5161-9339-6

    243千字

    12

    线条 国画技法

    线条的中国绘画的精髓和灵魂。本书立足于艺术作品本身,探究中国绘画中线条的审美价值:作为硬质媒介的石刻和壁画,以汉画像石和永乐宫、法海寺、莫高窟等为对象,研究其绘画作品线条的审美特征和艺术风格;在纸绢绘画中以院体画、作家画、文人画三类画体为研究对象,探讨了不同历史时期代表画家的作品中线条的审美特征和艺术风格;在中西艺术融合的语境下,探讨了现代以来中国画家的艺术作品中线条呈现的崭新面貌。

  • 环太平洋视域下的中国北方人面岩画

    朱利峰

    2017-04-01

    978-7-5203-1184-7

    422千字

    12

    岩画 研究 华北地区

    在全世界范围内的大量岩画中,人面岩画的数量不足万分之一,然而,人面岩画却广泛分布在环绕太平洋的几个大洲内,变化多样的构成形式及其所蕴含的丰富的思想内容和宗教特色史是不同凡响。本书在环太平洋视域下对人面岩画进行了较为全面的统计分析,以中国北方的人面岩画为参照,进行了类型学研究,并进一步融合考古学、民族学、艺术史学等研究成果,采用跨学科的研究方法,对人面岩画这一专題领域进行了深入的探索。

  • 当代中国敦煌学研究:1949—2019

    Research on Dunhuang Studies in Contemporary China (1949-2019)

    郝春文,宋雪春,武绍卫

    2020-11-01

    978-7-5203-7277-0

    539千字

    36

    敦煌学 研究

    本书分四个阶段回顾了中国敦煌学研究发展的历程。第一阶段以1930年为界分为两个时期。即1909年至1930年为第一个时期,这是敦煌学兴起的时期。1931年至1949年中华人民共和国建立是第二个时期,其特点是我国学者所接触的敦煌文献大为增多,研究领域也逐步扩大。第二个阶段(1949年至1978年)则以1966年“文化大革命”开始划分为两个时期。前一时期研究的重心在大陆,后一时期研究重心转移到了港台地区。1978年改革开放后至2000年是第三阶段,是我国敦煌学的快速发展时期,中国学者逐渐改变了“敦煌在中国,敦煌学在日本”局面,并最终掌握了国际敦煌学的主导权和话语权。第四个阶段(2001年至2019年)是我国敦煌学开始转型的阶段,我国学者在延续传统题目和传统方法、范式的同时,开始着力探索用新范式和新视角开辟敦煌学的新领域。本书的撰述采用学术史式,力图分析所涉及论著的成就、特点和不足,力图展示所涉及的论著在相关研究历程和学术脉络中的地位。

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